Working Title // Anastína Eyjólfsdóttir

Iceland University of the Arts

Graduation Festival 2026

MA Performing Arts

-----

22.01.26

16:00-00:00 (8 klst.)

Kvöldverður: 20:00 (60 mín.) Matur í boði.

Lengd sýningar. Fólk getur gengið inn og út úr rýminu að vild.

Hvar: Hallveigarstígur 1, 101 Reykjavík

------

Working Title er listsýning sem kannar vinnuskilyrði og stéttaskiptingu. Tilgangur verksins er að skoða hvernig vinnan mótar líf okkar á afar margvíslegan hátt. Mörkin milli vinnu og listar

eru könnuð, þar sem líkamlegar og andlegar kröfur sem gerðar eru til flytjenda endurspegla pressuna sem vinnan leggur á fólk á okkar dögum.

Form verksins endurspeglar venjulegan vinnudag: sýningin tekur átta klukkustundir og inniheldur hlé.

Í dag einkennast mörg starfssvið af hröðum breytingum, auknum kröfum um skilvirkni og stöðugum þrýstingi um meiri framleiðni. Hvaða gildum eru forgangsraðað og undan hverjum er grafið til að mæta þörfum slíks vinnumarkaðar? Í verkinu eru vandamálin rannsökuð og skoðuð gegnum atburðarásina á sviðinu.

Meðal spurninga sem notaðar voru til að móta þessa sviðsmynd eru:

– Hvaða verði selur þú í raun tíma þinn?

– Hvers konar verðmæti, umfram hið peningalega, eru sköpuð fyrir þá sem kaupa tíma þinn?

– Hvernig upplifir þú vinnutíma þinn – líkamlega og andlega –að vinnudegi loknum?

Gjörningurinn kannar þemu eins og einhæfni og endurtekningu sem eru grundvallarþættir í vinnu; valdadynamík á vinnustað og hvernig forréttindum er viðhaldið; þarfir líkamans í tengslum við vinnu, þar á meðal veikindi, fötlun, tíðir og meðgöngu; líffræðilegar afleiðingar vinnu; tími sem efnahagsleg og félagsleg gjá; og náið samband milli efnahagslegs stöðugleika og geðheilsu.

Á tímum þar sem vinnumarkaðurinn er mótaður af hraðri tækniþróun, loftslagsbreytingum og óvissri framtíð er orðið mikilvægt að hugsa um aðrar leiðir til að skipuleggja líf okkar. Með

þessari sýningu stefnum við að því að rýna í þau kerfi sem eru að verki til að vekja upp spurningar og íhuga djúpt hvernig við gætum sameiginlega tekist á við áskoranirnar framundan.

Sýningin er studd af Menningarráði Noregs í gegnum Norsk-íslenska menningarsamstarfið

Anastína Eyjólfsdóttir: Verk mín þróast á mótum dans, sviðslistar og myndlistar, þar sem mörk líkamans eru aðalviðfangsefni flestra verka minna. Ég er heilluð af taktinum sem ég sé í kringum mig í daglegu lífi: í spennunni og teygjunni, í hinu sterka og stórbrotna sem og í hvikulum hreyfingum og rýmunum þar á milli.

Ég er listamaður sem starfar í Reykjavík og í Ósló og ég stunda nú nám við rannsóknartengda meistaranámsbraut í sviðslistum við Listaháskóla Íslands. Nú um stundir beini ég sjónum mínum að vöruvæðingu vinnuafls, líkamans og persónulegs tíma, sem endar með frumsýningu á gjörningi í Reykjavík í janúar 2026. Ég er með BA-gráðu í höggmyndalist frá Konunglega listakademíunni í Haag í Hollandi. Verk mín skoða flókið samspil manna og umhverfis. Í gegnum list mína leitast ég við að hvetja til breytinga og bjóða áhorfendum að endurhugsa tengsl sín við náttúruna.

Verk mín hafa verið sýnd á fjölmörgum sýningum og gjörningum á alþjóðavettvangi. Meðal athyglisverðra sýninga má nefna Stedelijk-safnið, Gallery Nest og Doors Creative Studio í Amsterdam.

Listræn stjórn: Anastína Eyjólfsdóttir.

Listrænt teymi: Clare Aimée, Gabriel Rideout Marling, Gosia Trajkowska, Jon Fosmark, Leevi Mettinen, Magnus Elskær, Úlfur Kjalar Eyjólfsson.

Danshöfundar: Leevi Mettinen og Gabriel Rideout Marling.

Tónlist: Magnus Elskær, Jon Fosmark.

Aukaflytjendur: Salóme Sól, Elsa Ståhl.

Sérstakar þakkir fá Angela Snæfellsjökuls Rawlings, Bjarni Þór Pétursson, Brogan Davison, Egill Ingibergsson, Eline Benjaminsen, Hrefna Lind Lárusdóttir, Hringur Kjartansson, Ingibjörg Huld Haraldsdóttir, Io Alexa Sivertsen, Karl Ágúst Þorbergsson, Mio Storåsen, Rósa Ómarsdóttir, Saga Kjerulfsdóttir, Simen Formo Hay, Simon Schultz, Steinunn Knúts-Önnudóttir, Una Þorleifsdóttir.

//

Working Title is an art performance that examines labor conditions and class structures. The motivation behind the piece is to interrogate the many ways in which work shapes our lives. The boundaries between labor and art are explored, as the physical and mental demands placed on the performers reflect the pressures of modern working life.

The format mirrors a regular workday: the performance lasts eight hours and includes a break.

Today, many sectors are marked by rapid change, increasing demands for efficiency, and constant pressure for higher productivity. Which values are prioritized, and which are undermined, in order to meet the needs of such a labor market? In this piece, structural challenges are studied and observed through scenarios enacted on stage.

Some of the questions used to shape these scenarios include:

– At what cost do you actually sell your time?

– What kinds of value, beyond the monetary, are created for those who buy your time?

– How do you experience your laboring hours—physically and mentally—after you have clocked out?

The performance explores themes such as monotony and repetition as fundamental elements of labor; power dynamics in the workplace and the ways privileges are maintained and reinforced; the body’s needs in relation to work, including illness, disability, menstruation, and pregnancy; the physiological consequences of labor; time as an economic and social divide; and the close relationship between economic stability and mental health.

In a time when the job market is shaped by rapid technological development, climate change, and an uncertain future, it has become crucial to think through alternative ways of organizing ourselves. With this performance, we aim to dig into the mechanisms at play in order to raise questions and reflect deeply on how we might collectively face the challenges ahead.

A dynamic, experimental, and collectively driven artistic form is combined with social critique. We believe in art as a way of contributing to public discourse through poetic means—activating questions through embodied experience. With this unique format, we hope to open new perspectives on what labor means for individuals and society, and on which values we wish to build our shared future.

Supported by the Norwegian Culture Council with Norwegian-Icelandic cultural co-operation 

Anastína Eyjólfsdóttir: My practice unfolds at the intersection of dance, performance and the visual arts, boundary of the body is the main subject to most of my work. I am captivated by the rhythms I see around me, in the daily life: in the tension and the stretches. In the monumental, as well as in volatile movements and spaces in-between.

I am an artist working between Reykjavík and Oslo, currently pursuing a research-based master’s program in performing arts at the Iceland Academy of the Arts (LhÍ). My current focus explores the commodification of labor, the body, and personal time, culminating in a performance piece premiering in Reykjavík in January 2026. I hold a BA in Sculpture from the Royal Academy of Art in The Hague, Netherlands. My work examines the complex interplay between humans and the environment. Through my art, I seek to inspire change and invite audiences to rethink their connection with the natural world.

My works have been featured in numerous exhibitions and performances across international platforms. Notable exhibitions include at the Stedelijk Museum, Gallery Nest, as well as at the Doors Creative Studio in Amsterdam.

Artistic Direction: Anastína Eyjólfsdóttir

Artistic Team: Clare Aimée, Gabriel Rideout Marling, Gosia Trajkowska, Jon Fosmark, Leevi Mettinen, Magnus Elskær, Úlfur Kjalar Eyjólfsson,

Choreography: Leevi Mettinen, Gabriel Rideout Marling

Music: Magnus Elskær, Jon Fosmark

Additional Performers: Salóme Sól, Elsa Ståhl

Special thanks to Angela Snæfellsjökuls Rawlings, Bjarni Þór Pétursson, Brogan Davison, Egill Ingibergsson, Eline Benjaminsen, Hrefna Lind Lárusdóttir, Hringur Kjartansson, Ingibjörg Huld Haraldsdóttir, Io Alexa Sivertsen, Karl Ágúst Þorbergsson, Mio Storåsen, Rósa Ómarsdóttir, Saga Kjerulf S.dóttir, Simen Formo Hay, Simon Schultz, Steinunn Knúts Önnudóttir, Una Þorleifsdóttir.

When:

22.01.26

16:00-00:00 (8h)

Dinner break: 20:00 (60min)

Durational performance. People can walk in and out of the space during these hours.

Where:

Hallveigarstígur 1, 101 Reykjavík